描きながら考える。
情けないことに「何を描くか」という主題さえ持ち合わせていない。白い画布を前に焦燥が勝り、とりあえず描き始める。／例えば、幼児のなぐり描きのように、無秩序のようでありながら自分の腕の意志を持ち、この瞬間の生が乗り移ったような筆致でありたい。
描きながら考える。
私の中の片方が「黒の形を！」と言えば、もう片方が「光に向かえ！」と指令する。絵の中で不穏と祝祭が相克する。／私が絵を志した1974年、兄が五浦の六角堂のそばで死んだ。2007年、六角堂に絵を展示する機会に恵まれ、花を描いた。
描きながら考える。
完成は不意に訪れる。静寂に包まれ、全体が「自然」に見える。／森に例えてみよう。遠くから見る森は、緑の変化や大気による奥行きなどで目を喜ばせてくれる。一歩、森に入れば木々の枝葉、鳥や昆虫、草や地面など、不快な棘や毒も含め、感触を伴い実在する。絵画は両方の経験を含むものでありたい。
「６つの個展 2020」図録より （茨城県近代美術館発行）
NIRO NOZAWA
抽象絵画を制作しています。 私にとって制作とは、描いたり消したりの試行錯誤の中で、行くべき方向を探る活動です。 あらかじめ完成のイメージがあるわけではありません。 混沌とした状態の隙間から、霧が晴れるように唐突に現れる風景。 結果的に描きたかったものを知ることになります。
野沢二郎 （のざわにろう） 略歴
1957 茨城県に生まれる
1982 筑波大学大学院芸術研究科修了
1988 第3回ホルベイン・スカラシップ奨学生
2010 明星大学教育学部教授
1979 個展「風景いくたび」（筑波大学会館ギャラリー） 以後，コバヤシ画廊(銀座／2000年からほぼ毎年)，ギャラリー・パリ(横浜／2016年から隔年)，ギャラリーしえる(水戸／2009年から隔年2019年まで)，ほか、殻々工房（那須）、クリエイティブ・ハウス・アクアク（つくば）、ルナミ画廊（銀座）、ギャラリーなつか（銀座）、Shonandai MY Gallery（六本木）などで個展
1996「いばらきバイアニュアル・ディアロゴス1996 “現代性の条件”」（水戸芸術館現代美術ギャラリー） 1997「VOCA展'97〝現代美術の展望・新しい平面の作家たち“」（上野の森美術館）
1997「第8回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ（ダッカ），優秀賞
2004「第23回損保ジャパン美術財団選抜奨励展（損保ジャパン東郷青児美術館）
2007「六角堂展／野沢二郎・三つの絵画」（茨城大学五浦美術文化研究所・岡倉天心遺跡）
201 1「第1回宮本三郎記念デッサン大賞展」（小松市立宮本三郎記念美術館）
2012「野沢二郎－花弁／近景の水－Flower Petals/Closeup Water View」（いわき市美術館）
2012「抽象と形態・何処までも顕れないもの」（DIC川村記念美術館，千葉） 2013「二年後。自然と芸術，そしてレクイエム」（茨城県近代美術館） 2014「水のシンフォニー／形なき水に形を，色なき水に色を」（茨城県天心記念五浦美術館）
2014「作家とアトリエ展／作品を生み出す身体，創造の場」（茨城県近代美術館）
2018「野沢二郎展／水・大気・絵画の表情」（常陽藝文センター，水戸） 2020「6つの個展」（茨城県近代美術館） 2023「美術にみる〈農〉の世界」（茨城県近代美術館）
